讓美的感動久久遠遠
創團十餘年來，「那個劇團」致力於實驗開發多元型態的演出形式與體裁，匯集不同背景的劇場工作者，開發自身原創性的藝術表達形式與題材，同時從傳統民俗文化中擷取養分，也吸納歐美與日本各地現代劇場藝術精粹，舉辦相關國內外劇場專業人士文化交流、學習資源分享的各式工作坊，致力建構劇團獨有的美學風格，自許豐富台灣現代劇場的多元面貌。
這樣創作團隊的形成，緣起於民國八十年一項長達半年的戲劇研習營，當時台南市文化基金會執行長沈秀燕、執行專員吳幸秋、謝麗萍、吳慧貞、顏良砡等人全力投入下，培訓了劇場表演與技術兩方面的年輕人數十名，共同完成了一場精采熱鬧的結業演出《錢字這條路》。爾後，其中若干志同道合的夥伴們，隔年繼續興致盎然的進行身體活動、創作討論，就此走進了劇場藝術的新天地。
「那個劇團」是這樣一群充滿劇場創造活力的年輕人為自己找到的名字；發想理由之ㄧ，即是當時的創團成員們不願意高舉任何刻意宣告的旗幟或標籤，喜歡帶著前進意味、某種指向性的「那個」二字；附議發想的理由之二，是一個打趣的想像：當你說到「台南、那個劇團」，聽者很可能感到困惑而反應「台南，哪個劇團？」然後，說者可以大聲俐落得回答「就是，那個！」
成立迄今，那個劇團長期於台南在地紮根耕耘，累積開發各種空間的多元表演形式、非敘事性肢體意象劇場，為南台灣獨具風格之現代戲劇團體；曾經獲選92年度台南市傑出演藝團隊，演出「府城文學獎」得獎劇本《無限18》；並以《春日戲》成為第一個進駐孔廟紅磚廣場演出的現代劇場作品，爾後陸續發表《巧夕吟—織錦河漢女》於吳園水榭樓閣、《解放聲音─城頂上的精靈》、《安蒂崗妮》於大南門城；93年延續以上「肢體意象‧城市書寫」脈絡，承辦府城「入口意象」系列活動─《這城市，美得讓人恍神》表演行動，遊走於國家台灣文學館、孔廟、台南市火車站等景點，進而聯結成線性流動風景。
多年來，島上的藝文生態環境轉變劇烈，一些資深的劇團、舞團積極擴大經營規模，相對之下，「那個」顯得小而安靜，只有推出公演或主題式研習活動的時候，才讓大家又注意到了劇團的新動態。
事實上，經歷了多年來的各種領導模式與活動形式，從地下室、黑盒子劇場的前衛實驗，到承辦公部門大型巡迴演出於台南孔廟、後壁火車站前、北縣萬里活動中心等處，劇團成員們大都已經在不同的專業領域擁有個人一片天空，之所以堅持繼續「台南、那個」的創作或活動舉辦，乃是來自於近年的觀照與自我定位，期望曾經吸引我們走進劇場的動力──屬於劇場之中的無限可能性、與真實的美感，也能不斷的被我們體現出來。因此，真誠的交流、編織出無限的美的感動，才是重點；久久遠遠，才是重點，即使小小！
我們相信：推出新作，方為劇團重要命脈。在此同時，希望鼓勵在地劇場工作者親近府城今昔之文化資產，反芻、消化這座城市回饋的歷史美感與文史深度，期許能夠予以實踐和發揮。
除致力於創作發表，那個劇團亦投入戲劇藝術教育推廣；91年因此榮獲教育部邀請參加「源源的美感—藝術與人文領域教學成果發表會」。近年劇團轉向讀書會、山訓等內部成長/培訓活動，企圖重新歸向在地文化的涵養與累積，並且持續尋找各項地方文史、錄像等人才之結合，為劇團開創嶄新的去路與更多的可能性。
預定2005年底推出的《以人為尺》，有資深團員林白瑩的獨角戲、以及中生代團員郭冠妙的聲音演出，其表演文本發展的概念為延續「肢體意象‧城市書寫」的創作脈絡，在創作團隊成員們對於台南這座城市的深深愛戀之外，增加近年劇團夥伴的生命經驗以及國際旅遊記憶，不同的觀看角度、集體創意激盪，重新看待在地原生的這座城市，轉化、尋覓、再造劇場的表演語彙。亦盼此次創作行程可以成為95年「蓬萊妖夢」田野調查暨創作發展計劃奠下基石，從文史工作之中同步涵養自身文化厚度之必要，應當有助劇場生態長期發展，並期與社會脈動呼應，延伸相關文史出版品。
2005.10.
為《九十四年度台南市傑出演藝團隊甄選 成果專輯》
寫於台南.
(圖: <無限十八>劇照)
posted by 那個劇團 at
10/28/2005
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